1. in Buchform: Monographien, Aufsätze und Artikel

• Studien zur Durchhörbarkeit und Intonationsbeurteilung von Akkorden, Regensburg l98l, Kölner Beiträge zur Musikforschung Bd. 115 (Diss., Akustische Reihe Bd. 8)

• Substantielle Auswirkungen des elektronischen Instrumentariums auf Stil und Struktur der aktuellen Popularmusik, in: Musikalische Teilkulturen, Musikpädagogische Forschung Bd. 4, hrsg. v. W. Klüppelholz, Laaber 1983, S. 265-294

• Erfahrungen mit dem Gruppeneinsatz von elektronischen Tasteninstrumenten im Unterricht, mit F. Firla und D. Plasger, in: Kind und Musik, Musikpädagogische Forschung Bd. 5, hrsg. von G. Kleinen, Laaber 1984, S. 316-322

• Die Klangwelt des Musiksynthesizers, Franzis-Verlag, München 1985 (republished by epOs-Music, vollständige Online-Fassung 

• Lexikon Musikelektronik, Schott/Goldmann, Mainz/München 1985 (1987), Lizenzdruck des VEB Leipzig 1988, Schott/Piper, Mainz/München 1989, (3. erweiterte u. überarbeitete Auflage) Atlantis / Schott Mainz 1997 

• Von Drehorgeln, Spieldosen und 'musikalischen Kunstmaschinen' oder: Mechanische Musikautomaten und ihre Musik im 19. Jahrhundert, in: Schutte, S. (Hg), 'Populäre Musik in Deutschland zwischen 1848 und dem Ende der Weimarer Republik', rororo Sachbuch, Reinbek 1987, S. 85-114 

• Form, Funktion und Definition des Musikinstruments im Spannungsfeld von Musik und Technik, in: Edler/Helms/Hopf (Hg), Musikpädagogik und Musikwissenschaft, Heinrichshofen's Verlag, Wilhelmshaven l987, S. 306-345 

• Instrumentalmusik im Zeichen der Elektronik (mit Chr. Rocholl), in: Rösing, H. (Hg.), Rock/Pop/Jazz: Vom Amateur zum Profi, Beiträge zur Popularmusikforschung 3/4, Kassel 1987, S. 83-101 

• Das Sound- und MIDI-Buch zum Atari ST (mit Wolfgang Klemme), M&T-Verlag, Haar bei München 1988, 2. Aufl. 1988, 3. Aufl. 1990 (Teilnachdruck in den Materialien und Handreichungen für das Fach Musik im Rahmenkonzept 'Informations- und Kommunikationstechnologien im Unterricht an allgemeinbildenden Schulen in Niedersachsen') 

• MIDI and Sound Book for the Atari ST (mit Wolfgang Klemme), amerikanische Ausgabe, M&T-Publishing, Redwood City, California, 1989 

• Der Computer in der Musik, in: Mokrosch, R. (Hg), Geisteswissenschaften öffentlich, Schriftenreihe des Fachbereichs 3 der Universität Osnabrück, Osnabrück 1988, S. 97-126 

• Die Bedeutung der neuen Musiktechnologien für die Musikkultur und die Musikpädagogik (mit A. Jerrentrup), in: Bastian, H.G. (Hg), Schulmusiklehrer und Laienmusik, Schriftenreihe der Bundesfachgruppe Musikpädagogik, Essen 1988, S. 233-238 

• ...es gibt viel zu tun, warten wir's ab! Anmerkungen zum Vortrag von Wilfried Gruhn
  in: Bastian, H.G. (Hg), Schulmusiklehrer und Laienmusik, Schriftenreihe der Bundesfachgruppe Musikpädagogik, Essen 1988, S. 245-248 

• 'Kann das denn jeder lernen?' Elektronische Musikinstrumente und ihre Bedeutung für die Musikalische Erwachsenenbildung (mit Arne Arnemann), in: Holtmeyer, G. (Hg), Musikalische Erwachsenenbildung, Regensburg 1989, S. 270-285 

• Computerprogramme (mit Wilfried Gruhn), in: Weyer, R. (Hg), Medienhandbuch für Musikpädagogen, Regensburg 1989, S. 277-295 

• Elektronische Instrumente im Jazz (mehrere Stichwörter), in: Reclam Jazzführer 1989 

• Stichwörter: Elektronische Musik, Computermusik, elektronische Instrumente, Multimedia, MIDI, Musiktechnologie, im Brockhaus Riemann Musiklexikon 1989, Schott/Piper, Mainz/München 1989, 1995; im Schülerduden, Mannheim 2000 u.a.m.
  

• Musiklernprogramme, in: Schaffrath, H. (Hg), Computer und Musik - Musik und Computer, Metzler, Stuttgart 1991, S. 105-130 

• Instrumentaltechnische, musik- und instrumentalpädagogische Aspekte des elektronischen Tasteninstruments
  in: Richter, Chr. (Hg), Instrumental- und Vokalpädagogik, Kassel 1995, S. 468-493 

• Der Einfluß moderner Musiktechnologien auf die Produktion von Popularmusik, in: Heuger / Prell (Hg), Popmusic - yesterday today tomorrow, Regensburg 1995, ConBrio, S. 47-72

• Wissensbasierte Automatische Komposition (mit Helmar Gust), in: Enders, Bernd (Hg.), Neue Musiktechnologie II, Mainz 1996, S. 157-187

• Automatische Rhythmuserkennung und -vergleich mit Hilfe von Fuzzy Logik (mit Tillman Weyde), in: Elschek / Schneider (Hg.), Ähnlichkeit und Klangstruktur (Systematische Musikwissenschaft Bd. IV/1-2), Bratislava 1996, S. 101-113 

• Lexikon Musikelektronik, erweiterte, völlig überarbeitete 3. Auflage, Mainz 1997, Atlantis / Schott 

• KlangArt-Kongreß 1995 - Vorträge und Berichte (als Herausgeber mit Niels Knolle), Bd. I in der von B. Enders herausgegebenen Reihe Musik und Neue Technologie, Osnabrück 1998, Programm kann eingesehen werden !

• Besonderheiten der Erstellung von Musiktutorials und Multimedia-Applikationen mit der Autorensprache CAMI-Talk, in: Enders / Knolle (Hg.), KlangArt-Kongreß 1995 - Vorträge und Berichte, Osnabrück 1998, S. 227-248, Universitätsverlag rasch

• Musikalische Bildung und Neue Medien, in: Künzel / Ipsen / Kambas / Trapp (Hg.), Profile der Wissenschaft, Osnabrück 1999, Universitätsverlag rasch, S. 149-170
  

• Music on Internet - Experiences with a Virtual Music Seminar, im KlangArt-Kongreßband Musik im virtuellen Raum (KlangArt-Kongreß 1997), Osnabrück 2000, hrsg. von Bernd Enders / Joachim Stange-Elbe, Osnabrück 2000, Universitätsverlag rasch, deutschsprachige Version in: Bibliothek, Forschung und Praxis (22. 1998, Nr. 1, S. 60-70);

• Online-Seminare im Rahmen der Forschungsstelle für Musik- und Medientechnologie der Universität Osnabrück (mit Bernhard Müßgens und Joachim Stange-Elbe), in: Helga Krahn und Joachim Wedekind (Hrsg.): Virtueller Campus '99. Heute Experiment - morgen Alltag? Reihe Medien in der Wissenschaft, Band 9. Waxmann, Münster, New York, 2000, S. 339-343

• Das Computerkolleg Musik - Gehörbildung, eine integrierte Lernumgebung für Musikpraxis und -theorie im Hochschuleinsatz (mit Tillman Weyde). In: Albrecht, R. and Wagner, E. (Hrsg.): Lehren und Lernen mit Neuen Medien, Volume 12 der Medien in der Wissenschaft. GMW-Verlag, Hildesheim 2001.Vorträge der Konferenz ´Lernplattformen´, Hildesheim 1999

• Musical education and the new media, in: Braun, Hans-Joachim (Hg.), ´I Sing the Body Electric´ - Technology and Music in the 20th Century, S. 235-250, o.O., 2000 (Wolke Verlag); gleiche Fassung in: Hans-Joachim Braun (ed.), Music and Technology in the Twentieth Century,  S. 223-238, Baltimore / London 2002 (John Hopkins University Press)

• Stichwort: Musiktechnologie, in: Schülerduden Musik, 3. neu bearbeitete Auflage, Mannheim 2000, S. 256-259

• Von der Tonbandarbeit zur Computerproduktion. Apparative Musikpraxis an der Universität Osnabrück in Lehre und Forschung, in: H. Kinzler (Hrsg.), Vermittelte Musik, Freundesgabe für Walter Heise zur Emeritierung, Osnabrück 2001

• Verschicken musikalischer Daten - Von MIDI zum Internet (mit Christoph Reuter), in Elena Ungeheuer (Hg.), Elektroakustische Musik, Bd. 5 der Reihe ´Handbuch der Musik im 20. Jahrhundert´, Laaber-Verlag, Laaber 2002

• Das Computerkolleg Musik - Gehörbildung. Zur Entwicklung tutorieller Präsentations- und Interaktionskomponenten (mit Martin Gieseking), in: H. Kinzler (Hrsg.), Musik und Leben, Freundesgabe für Sabine Giesbrecht zur Emeritierung, Osnabrück 2003, S. 59-79

• "Global village - global brain – global music" (hrsg. mit Joachim Stange-Elbe), KlangArt-Kongreß '99 - Vorträge und Berichte, Osnabrück 2003, epOs-Music, Bd. 2 in der von B. Enders hrsg. Reihe Osnabrücker Schriften zur Systematischen Musikwissenschaft, Inhaltsangabe

• Musikbibliothek im Internet, in: Global Village - Global Brain - Global Music (KlangArt-Kongreß '99 Vorträge und Berichte), hrsg. von Bernd Enders / Joachim Stange-Elbe, Osnabrück 2003 (epOs-Music), S. 120-136 

• “Musikalische Zeitfragen” - Memorandum des Bundesfachausschusses Musik und Medien zur Musikkultur im Zeitalter digitaler Medien, in: Musik und Humanität, hrsg. von Hans-Günther Bastian / Gunter Kreutz, Mainz 2003, S. 274-293

• Von der Hausmusik zur House Music. Elektronische Hausmusik oder Laienmusizieren mit Technik, in: Laienmusizieren in Nordrhein-Westfalen, hsrg. v. Gisela Probst-Effah / Astrid Reimers, Münster 2003, S. 97-104

• Multi Media & Musik, in: Perspektiven und Methoden einer Systemischen Musikwissenschaft, hrsg. von Klaus Wolfgang Niemöller, Frankfurt/M. 2003, S. 205-214

• Mathematik ist Musik für den Verstand, Musik ist Mathematik für die Seele, in: Mathematische Musik - musikalische Mathematik, hrsg. von Bernd Enders, Saarbrücken 2005 (PFAU-Verlag), S. 9-37

• Ausgewählte Content-Angebote - Der IuK Schein (mit Andreas Knaden), in Appelrath, H.-J.; Hanschke, T.; Hoppe, U.; Matthies, H.; Nejdl, W; Schumann, M.; Wolf, L.(Hrsg.); E-Learning Academic Network Niedersachsen, Oldenburg 2005, S.123 ff.

• Electronic Publishing in der Musikwissenschaft und Musikpädagogik (mit Bernhard Müßgens), in: Digital & Multimedia Music Publishing. KlangArt-Kongress 2001. Hrsg. v. Bernd Enders und Martin Gieseking, Osnabrück 2006 (epOs-Music), S. 1-6

• Statements und Diskussionsbeiträge, in: Intermediale künstlerische Bildung (Kunst-, Musik- und Medienpädagogik im Dialog), hrsg. von Iwan Pasuchin, München 2007 (kopaed), u.a. S. 223ff. 

• Der wohltemperierte Musikcomputer, in: Zahlen, Zeichen und Figuren - Mathematische Inspirationen in Kunst und Literatur, hrsg. v. Andrea Albrecht / Gesa von Essen / Werner Frick, Berlin / Boston 2011, S. 47-80
  

• Die Metapher als ›Medium‹ des Musikverstehens (Wissenschaftliches Symposium, 17.–19. 06.2011, Universität Osnabrück), hrsg. mit Jürgen Oberschmidt und Gerhard Schmitt, Osnabrück 2013 (epOs-Music)

• Vom Idiophon zum Touchpad. Die musiktechnologische Entwicklung zum virtuellen Musikinstrument. In: Musik/Medien/Kunst, hrsg. v. Beate Flath, Bielefeld 2013, S. 55-74

• Dynamisch optimierte Stimmungen im tonalen Kontext. Echtzeitberechnung von Intonationskorrekturen mit dem Hermode-Tuning. In: Wahrnehmung - Erkenntnis - Vermittlung. Musikwissenschaftliche Brückenschläge. Festschrift für Wolfgang Auhagen zum 60. Geburtstag. Hrsg. v.  Veronika Busch, Kathrin Schlemmer und Clemens Wöllner, Hildesheim 2013, S. 260-274
  

• Chopin reloaded (chpn_op35_4.mid). Das Finale der "tollsten seiner Kinder" - computeranalytisch decodiert und encodiert. In: "ich sehe was, was du nicht hörst". Etüden und Paraphrasen zur musikalischen Analyse. Festschrift für Hartmuth Kinzler zum 65. Geburtstag, Hrsg. v. Stefan Hanheide und Dietrich Helms, Osnabrück 2014 (epOs-Music), S. 29-60

• Analoge und digitale Syntheseverfahren, MIDI und Sampling. In: Musikalische Akustik, hrsg. v. Christoph Reuter und Wolfgang Auhagen, Kompendien Musik Bd. 16, Laaber 2014 (Laaber-Verlag), S. 262-301

• From Idiophone to Touchpad. The Technological Development to the Virtual Musical Instrument, in: Musical Instruments in the 21st Century. Identities, Configurations, Practices. Ed. by Till Bovermann, Alberto de Campo, Hauke Egermann, Sarah-Indriyati Hardjowirogo, Stefan Weinzierl. Springer, Singapore 2017, pp. 45-58 (engl. Version des Buchbeitrags "Vom Idiophon zum Touchpad")

• Von der Stiftwalze zur Notenrolle, in: Kompendien Musik, Laaber-Verlag, i. Vorb.

2. in Fachzeitschriften (hier nur Artikel mit musikpäd. u. musikwiss. Bezug)

• Informationen über Literatur zum Umgang mit dem Synthesizer, in: Musik und Bildung, Heft 7-8/1982, S.480-484 mit zahlreichen Leserbriefreaktionen in den Heften 1,3,5,7-8/1983 

• Die nahezu intelligenten Tasten - geprüft, Anmerkungen zum Gebrauch von 'Keyboards' im Musikunterricht (mit Franz Firla und Uwe Plasger), in: NMZ, 6/7-l983, S. l3 

• Der Soundlab-Modulsynthesizer, in: Das Musikinstrument, l0/l984. S. 70-72 

• Ein neues Lehrmittel. Die klingende Lehrtafel zur audiovisuellen Darstellung musikalischer Elementaria, in: Musik und Bildung, 11/1984, S. 756f. 

• Der Computer als Musiklehrer, in: Computerschau, 1/1985, S. 46-49

• Die neue Hausmusik mit dem Homecomputer, in: Das Musikinstrument, 9/1985, S. 68-73 

• Das elektronische Tasteninstrument in der musiktheoretischen und musikpraktischen Hochschulausbildung, in: Musik und Bildung, 2/1986, S. 106-113 

• Das elektronische Tasteninstrument im Musikunterricht (mit Uwe Plasger), in: Zeitschrift für Kulturaustausch, 36. Jg. 1986 / 1.Vj., S. 98-107 

• Keyboard-Boom warum? - Ursache und Wirkung, in: Musik Magazin, 1. Jg. 1986, S. 27-33 

• MIDI - die digitale Brücke zwischen mechanischen und elektronischen Musikinstrumenten, Abdruck des auf der internationalen Pressekonferenz der Musikmesse Frankfurt 1986 gehaltenen Vortrags in mehreren nationalen und internationalen Fachzeitschriften, z.B. in: 68000er - Das Magazin der neuen Computergeneration, 5/1987, S. 29ff. Übersetzt in englisch, französisch, italienisch und spanisch 

• Elektronik contra Pfeifen - oder: Versuch einer Symbiose, in: Das Musikinstrument, 10/1987, S. 6-19

• "Übrigens: Ein Klavier kann das auch nicht", Anmerkungen zum Beitrag "Computer können nun einmal nicht singen"von Peter Weiß, in: NMZ, 10-11/1988, S. 11 

• Aspekte des Computerunterstützten Musikunterrichts, in: UNI OSNABRÜCK, 1/89, S. 6-9, nachgedruckt in: Das Musikinstrument, 12/89, S. 18-22 

• Variable Stimmungen per Computersteuerung, in: Das Musikinstrument, 8/89, S. 26-32 

• Musikelektronik ein neues Kapitel im Handbuch der Musikinstrumente, in: Musica, Heft 6/1989, S. 487-494 (Nachdruck in: Österreichische Musikzeitschrift 6/90) 

• Deus ex machina? Musikelektronik, eine pädagogische Herausforderung, in: Musik und Bildung, 1/90, S. 40-43 

• Der Computer im Musikraum. Didaktische und methodische Aspekte der neuen Musiktechnologien (mit Niels Knolle), in: Musik und Bildung, 5/90, S. 264-71 

• Neuere Literatur zum Thema Computer/Synthesizer/Software, in: Musik und Bildung, 5/90, S. 291-94 

• Musikalische Bildung und neue Medien, in: Musikforum, Dez. 1995, S. 40-55; (auch als engl. Version); vgl. dazu auch den Bericht über die Diskussion der AGMM-Fachtagung 1996 von Bernhard Hoffmann, Musikalische Bildung..., in: Musikforum, Juni 1996, S. 86-98 

• Multimedia und Musik, in: Animato (Verbandszeitschrift der Musikschulen in der Schweiz), Juni 1997, Nr. 3, S. 7/8, - leicht gekürzter Nachdruck des Beitrags für die Festschrift Prof. Dr. Fricke des Musikwiss. Instituts der Universität zu Köln, publiziert im Internet 

• Computereinsatz im Musikunterricht an Grundschulen (mit Bernhard Müßgens), in: Praxis Grundschule, Heft 4/99, S. 4-6

• "Musik im Internet" - Erfahrungen mit einem virtuellen Musikseminar (an der Universität Osnabrück im WS ´96/97), in: Bibliothek, Forschung und Praxis, (22. 1998, Nr. 1, S. 60-70); englischsprachige Version im KlangArt-Kongreßband Musik im virtuellen Raum (KlangArt-Kongreß 1997), Osnabrück 2000, hrsg. von Bernd Enders / Joachim Stange-Elbe), Universitätsverlag rasch, Osnabrück 2000

• Musiklernen am Computer, in: Diskussion Musikpädagogik, 30/2006, S. 24-31

• Über die Bedeutung der systematischen Musikwissenschaft für den Musikunterricht (mit Christoph Richter), in: Diskussion Musikpädagogik, 51, 1. Quartal 2009, S. 4-8

• Überfordert neue Musik viele Zuhörer? in: Neue Osnabrücker Zeitung, 27.01.2010, S. 18 (Abdruck eines Vortrags beim 2. Osnabrücker Wissensforum (Videomitschnitt)

• Neue Formen des Komponierens und Musizierens in einer digitalen Musikwelt, in: Diskussion Musikpädagogik, 82/2019, S. 17-21 (Auszug aus "Vom Idiophon zum Touchpad", Bielefeld 2013, S. 55-74)

• Deutsche Übersetzung des Beitrags von Th. W. Adorno "On Popular Music" (mit Andrea Schalk und Hartmuth Kinzler): "Über Populäre Musik" in: Zeitschrift für kritische Theorie, 27. Jahrgang (2021), Heft 52 – 53, S. 11-54

3. Herausgegebene Bücher

• Bernd Enders unter Mitarbeit von Stefan Hanheide (Hrsg.): Neue Musiktechnologie - KlangArt-Kongress '91 - Vorträge und Berichte (als Herausgeber unter Mitarbeit von Stefan Hanheide), Mainz 1993, B. Schott's Söhne (mit Beiträgen von Referenten aus Deutschland, Belgien, Schweden, Österreich und USA) / Information

• Bernd Enders (Hrsg.): Neue Musiktechnologie II - KlangArt-Kongress '93 - Vorträge und Berichte, Mainz 1996, B. Schott's Söhne, mit Audio-CD, Schott International, mit Beiträgen von Referenten aus Deutschland, Frankreich, Niederlande, Schweiz und den USA / epOs-music / Information

• Bernd Enders / Niels Knolle (Hrsg.): KlangArt-Kongreß 1995 Vorträge und Berichte, Osnabrück 1998, rasch Universitätsverlag, Bd. 1 in der von B. Enders hrsg. Reihe Musik und Neue Technologie (MTec I) / Information

• Peer Sitter: Computergestützte Arbeitsmethoden in der Musikwissenschaft, Osnabrück 2000, rasch Universitätsverlag, Bd. 2 in der von B. Enders hrsg. Reihe: Musik und Neue Technologie (MTec III)

• Bernd Enders / Joachim Stange-Elbe (Hrsg.): "Musik im virtuellen Raum", KlangArt-Kongreß 1997. Vorträge und Berichte. Osnabrück 2000, rasch Universitätsverlag, Bd. 3 in der von B. Enders hrsg. Reihe: Musik und Neue Technologie (MTec II) / Information

• Bernd Enders / Joachim Stange-Elbe (Hrsg.): Global Village - Global Brain - Global Music", KlangArt-Kongress "Neue Musiktechnologie" 1999, Osnabrück 2003, epOs-Music / Information

• Bernd Enders / Martin Gieseking (Hrsg.): "Digital & Multimedia Music Publishing" - KlangArt-Kongress 2001", Osnabrück 2006 (epOs-Music) / Information

• Bernd Enders (Hrsg.) Mathematische Musik - musikalische Mathematik (Music in Numbers - Numbers in Music), mit Beiträgen von Bernd Enders, Martin Supper, Georg Hajdu, Joachim Stange-Elbe, Gunnar Johannsen, Uwe Seifert, Thomas Noll & Anja Volk, mit Audio-CD und CD-ROM, englische Kurzfassungen, Publikation gefördert von der VolkswagenStiftung Hannover, Saarbrücken 2005 (PFAU-Verlag)

• Bernd Enders / Jürgen Oberschmidt / Gerhard Schmitt (Hrsg.): Die Metapher als ›Medium‹ des Musikverstehens. Wissenschaftliches Symposium, 17. Juni – 19. Juni 2011.Osnabrück 2013 (epOs-Music) / Information

  Siehe auch die herausgegebenen Bücher in der epOs-Music-Reihe:
  Osnabrücker Beiträge zur Systematischen Musikwissenschaft (29 Bände bis 2022)